Viser opslag med etiketten skuespillere. Vis alle opslag
Viser opslag med etiketten skuespillere. Vis alle opslag

15 august 2025

Jesta Nielsen (1901-1964). "Die Asta"s Datter. (Efterskrift til Politivennen)

Jesta Nielsen (1901-1964) blev født den 10. juli 1901 på Den Kongelige Fødsels- og Plejestiftelse i København. Moderen var den dengang ganske ukendte, men senere internationalt berømte stumfilmstjerne Asta Nielsen (1881-1972) der dengang var elev. Jesta var oprindelig døbt Thomsen, men antog i 1912 navnet Nielsen.

Det var her på den kongelige Fødselsstiftelse, Asta Nielsen fødte Jesta i 1901. Som tusindvis af mødre fra nær og fjern i Danmark gjorde hvert år. Til fods, eller til vogns kom de ind af porten i baggrunden mod Amaliegade. Foto Erik Nicolaisen Høy.  

Faderens navn er aldrig blevet opklaret. På nogle internetsider er det antydet at det var skuespilleren Peter William Jerndorff (1842-1926), fordi navnet Jesta kunne være en sammentrækning af forældrenes navne: Jerndoff og Asta. Dette er dog aldrig blev dokumenteret. Peter William Jerndorff var dengang en ældre herre på knap 60 år og højt estimeret kongelig skuespiller. Han havde deltaget i krigen 1864, læst til medicinsk embedseksamen (1870). Men valgte så at blive skuespiller, oplært af bl.a.  Ludvig Phister. Han debuterede 17. februar 1871, og fik senere stjerneroller. 1890 blev han kongelig skuespiller indtil han i 1923 tog sin afsked.

Asta Nielsen gav sit barn til et børnehjem ved fødslen; men da Astas mor, Ida Frederikke Petersen (1843-1912) fik nys om sagen, blev Jesta hentet hjem og voksede op hos sin mormor og mosteren Johanne, som var lesbisk og aldrig selv fik børn.

Asta Nielsen var på turne i 1906 med Peter Fjelstrup. En af de andre var Niels Nordorf som begik selvmord i september 1909. (Begravet på Vestre Kirkegård).

Jesta Nielsen medvirkede ifølge DFI i 1910 i filmen "Afgrunden" hvor hun spillede klaverelev. Det var den berømte film hvor moderen Asta Nielsen spillede sammen med Poul Reumert. 


Annonce fra Münchner neueste Nachrichten: Wirtschaftsblatt, alpine und Sport-Zeitung, Theater- und Kunst-Chronik. 15. januar 1916. Asta Nielsen havde da siden 1911 boet i Tyskland og blev der  - med et ophold i Danmark under 1. verdenskrig - indtil 1937 hvor den nazistiske udvikling tilsyneladende blev hende for meget. I 1920'erne kritiserede Asta Nielsen tysk film for at være blevet "amerikaniseret", sensationspræget efter amerikansk mønster.

Ikke til at tro.

Asta Nielsen og Datter. Hvem af dem er Asta Nielsen?

Man skulde tro, at de to unge Piger paa ovenstaaende Billede er et Par henrivende Tvillinger, og saa er det Moder og Datter, nemlig Asta Nielsen og hendes 25-aarige Datter Jesta, Det forunderligt) ved dette Billede er, at det er Asta Nielsen, der staar tilhøjre, og at hun ser betydelig yngre ud end Datteren.

Asta Nielsen er jo ingen Aarsunge, det er ingen Hemmelighed; men at hun endnu kan spille Bachfisch, og fuldstændig stille Mary Pickford i Skygge, skulde man forsværge. Hun er et Fænomen indenfor Filmen, og hun er en betydelig Skuespillerinde, der med Aarene bliver mere og mere afklaret og lutret, fordi hun har Respekt for sin Kunst og aldrig lefle for Publikums daarlige Simag.

Asta Nielsen burde forlængst være taget til Amerika, hvor hendes Verdensformat hører hjemme, og hvor hun kunde have lært mange af de amerikanske Dukker, hvorledes man skal spille Komedie, og at det ikke er Tøj og Smykker, det kommer an paa, naar Talen er om Kunst.
Asta Nielsens Datter, Jesta, hendes ét og alt, har kun forsøgsvis prøvet at filme; men nu er det Hensigten, at den unge Dame skal hellige sig Filmen og fortrinsvis spille i Lystspil. For Asta Nielsen maa det baade være vemodigt og morsomt at spille sammen med sin Datter, selvom hun derved brutalt afslører sin Alder.

Ganske vist sagde Sarah Bernhardt altid, at en Kunstnerinde har ingen Alder; men Asta Nielsen er for klog til at lulle sig ind i den salige Tro, at hun helt kan udslette Aartier paa det hvide Lærred, selv om man tyer til alle mulige Hjælpemidler.

I Begyndelsen af det ny Aar ser vi antagelig Asta Nielsen her i København som Skuespillerinde i "Romantik", og meget tyder paa, at hun fremtidig vil dele sin Virksomhed mellem Scenen og det hvide Lærred.

(Klokken 5 (København) 11. november 1925).

I 1934 blev Jesta Nielsen gift med Paul Vilhelm Vermehren (1903-1964), døbt Poul Vilhelm Mikkelsen, hvis barndom på mange måder lignede Jestas: Moderen var skuespilleren Rasmine Hansen Mikkelsen (1876-1950). Hun oplyste først i 1907 at faderen var skuespilleren Vilhelm Herold (1865-1937)I 1907 blev han adopteret af Louise Vermehren (f. Borchsenius) som tilhørte Pinsemissionen og ændrede hans efternavn. Adoptionsforhold ophævedes 1924. Paul Vermehren var skuespiller, barytonsanger og talepædagog. Han debuterede på Det Kongelige Teater 6. april 1935 som Sverkel i "Liden Kirsten". Han var engageret på Nørrebros Teater i sæsonen 1939-40 og ikke mindst i krigsårene vandt han et stort publikum når han tolkede danske sange og romancer. I 1940 boede de på Syvstensvej 1, København. Han var også kendt som visesanger og tekstforfatter til kabaretviser, ligesom han skabte illustrationer og skrev digte. Flere af viserne er udgivet på plader, og kan findes på internettet. (fx Københavner-Valsen). En overgang var han opera-anmelder på BT. Han døde i et trafikuheld i 1964, og Jesta begik kort efter selvmord. De blev begge begravet på Vestre Kirkegårds askefællesgrav.

I sin selvbiografi "Den tiende muse" (1946) omtaler Asta Nielsen hverken sin datter eller sine ægteskaber med tyskeren Peter Urban Gad (1912-1915) og Ferdinand Wingårdh (1919-1923) og kæresten Gregorij Chmara (1923-1936). I 1970 blev hun gift med Anders Christian Theede. 

I 1967 lavede Henrik Stangerup en film om Asta Nielsens liv. Asta Nielsen protesterede over hvad hun opfattede som en fornærmelse, og filmen blev aldrig udsendt. I stedet fik det hende til at skrive, producere og instruere en selvportrætfilm året efter (1968) "Asta Nielsen". I 2016 udkom dokumentarfilmen: "En rød løber for Asta Nielsen" af Eva Tind.

Asta Nielsen (1881-1972) blev begravet tæt på datter og svigersøn på Vestre Kirkegårds fællesgrav (de ukendtes)

De ukendtes gravsted på Vestre Kirkegård hvor Jesta og Paul Vermehren blev begravet, og senere også en af Danmarkshistoriens internationalt mest kendte kvinder, Asta Nielsen. Askefællesgraven er anlagt 1947, og statuen "Kvindefigur med urne" er af Bjarne Vilhjelm Nielsen (1917-1987). Foto Erik Nicolaisen Høy.

25 februar 2025

William Edvard Bloch 1845-1926. (Efterskrift til Politivennen)

Fotograf Sophus Georg August Lindström (1866-1923): Sceneinstruktør, forfatter William Edvard Bloch (1845-1926). Det kongelige Bibliotek.


William Bloch

Professor William Bloch er igaar Eftermiddags afgaaet ved Døden, 81 Aar gammel

Ret tilfældigt - det laa jo lidt udenfor en juridisk Kandidats Fremtidsplaner - kom William Bloch ind i dansk Sceneinstruktion Dramatiske Interesser havde efter vellykkede

Studenterkomedier faaet ham til al indsende et Skuespil til Del kgl Teater - ledsaget af en udførlig Sceneanvisning Og Kammerherre Fallesen, der som Direktør ogsaa havde megen flair, vejrede Talentet og forvandlede kort efter Assistenten i Justitsministeriel til Instruktør ved Nationalscenen.

Professor William Bloch

Valget var godt. Bloch besad ikke alene en Række værdifulde Egenskaber: fin Slægtskultur, en klar og kølig Intelligens og en paa samme Tid smidig og stærk Vilje, men ogsaa en Række lige saa værdifulde Evner: klog Forstaaelse, levende Fantasi, maalbevidst Arbejdskraft og dyb Menneskekundskab. Alt ialt en Personlighed, der med stille Myndighed forstod at gøre sig gældende overalt. Han var dengang 36 Aar og godtgjorde gennem begge sine Virke perioder: en tolvaarig (1881-1893) og en tiaarig (1899-1909), at han var den rette Mand paa den rette Plads.

H. P. Holst, som han afløste, havde som Instruktør været ren Dilettant. Bloch hævede Sceneinstruktionen til en Kunst for sig i Kraft af sin ideelle Tro paa Skuespilkunstens universelle Værdi og sin sikre Overbevisning om, hvad det kom an paa. Han fik den fremfor alt til at følge den samme realistiske Linje, som Litteraturen samtidig gennemløb Virkelighed og Naturlighed blev hans to Hovedkrav. Gennem en Mangfoldighed af smaa, ægte Enkeltheder opbyggede han et harmonisk Helhedsbillede, et virkningsfuldt Ensemble, der ikke tillod nogen Art af Stjernekomedie, men tvang alt og alle ind under Totalindtrykket. En behersket, næsten intim Iscenesættelse, der med Tiden gjorde det berettiget at tale om særlige "Blochske Aftener".

Hans Betydning strakte sig især over to Felter.

Først Holberg, som han var i aandeligt Slægtskab med. Her rensede han ud i Overleveringen, respekterede de gode Traditioner og fjernede de slette. Hver Komedie fik sin tids- og kulturhistoriske Baggrund, en fast og omhyggelig tildannet Struktur, der gennem Aarene har holdt uden Brist. Han fornyede ikke blot alle de almindeligt spillede Hovedværker, men optog ogsaa de lidet spillede Stykker hvorover Lyset før ham ikke ret havde kunnet funkle. Hans minutiøse Sceneanvisninger her (en Brøkdel reddet over i Holberg-Aarbøgerne) blev en Arv, som Teateret fra nu af har at værne om.

Dernæst det moderne Skuespil og indenfor dette navnlig det københavnske Lystspil, hvis hjemlige Tonefald han var en Mester i.

Tragedien og Dramaet laa derimod hans Naturel fjernt. Baade Oehlenschläger og Shakespeare faldt uden for hans Omraade

Men selv med denne Begrænsning kom han til at øve varig Indflydelse. Det livfulde Interiør, den naturlige Dagligtale, det sanddru Virkelighedspræg gik igen i Eleverne: Johannes og Poul Nielsen og Einar Christiansen, medens Nic. Neiiendam har for søg! at bryde ud og Johannes Poulsen dristigt er gaaet sine egne Vej

Ogsaa blandt Skuespillerne dannede han Skole. Selv Olaf Poulsen kunde han til Tider omforme efter sit Hoved.

Han havde kun een jævnbyrdig: Herman Bang. Impressionismen overfor Realismen. Dansk Skuespilkunst skylder dem begge Tak. Men William Blochs Spor er de dybeste. Han holdt - paa sit Felt - under vanskelige Tider Nationalscenen oppe paa et kunstnerisk og kulturelt Niveau, som gav det sin Plads i dansk Aandsliv, fordi han - hag sit tilbageholdende og ligesom tilknappede Væsen - var den fuldblods Kunstner og Idealist.

Carl Dumreicher.

(B. T. 2. november 1926)


Hans kone Anna Bloch er behandlet i indslaget William og Anna Bloch (Efterskrift til Politivennen) på denne blog.


Anna og Wilhelm Blochs grav på Vestre Kirkegård, Afdeling G, rk. 7, nr. 8. Foto Erik Nicolaisen Høy.

21 februar 2025

Olaf Holger Axel Fønss. (Efterskrift til Politivennen)

I forbindelse med biskop Bast-sagen havde dennes svigersøn Olaf Fønss den 21. marts 1926 truet med at anlægge sag mod de aviser som havde skrevet om at han havde modtaget pengegaver af Anton Bast. sagsanlægget blev dog ikke til noget. Året efter, i 1927, havde biskop Bast købt en ejendom, matr. nr. 39b i Løkken på det der senere kom til at hedde Anton Bastvej. Ejendommen blev i 1936 solgt til datteren Else Dorthea Fønss som var gift med skuespilleren Olaf Fønss. Nedenfor artikler om Olaf Fønss.

Fønss debuterede 1903 på Dagmarteatret i København. Han optrådte senere på Kasino-Teatret i Aarhus og Betty Nansen Teatret. Det var dog som filmskuespiller han blev kendt. Han debuterede i 1912 og spillede hovedrollen i den klassiske danske stumfilm "Atlantis" (1913). For den blev han også kendt i Tyskland hvor han spillede skør videnskabsmand og monster "Homunculus". 


Danske Kustnere i tyske Films.

Olaf Fønss' Stierne er fremdeles høj i Tyskland, og Holger-Madsen er en fremragende Instruktør,
To smaa Samtaler.

Interviews med Filmsfolk og alt, hvad der skrives om Film, staar mig snart ud af Halsen, siger Holger Madsen, som jeg opsøger i "National-Film" i Anledning af, at han for dette Selskab har fuldført "Spitzen" efter Paul Lindaus Roman, en Film, som af mange Grunde imødeses med megen Interesse; Holger-Madsen har et godt Savn i den tyske Filmsverden, Olaf Fønss skal atter vise sig efter mange Aars Pause, og Handlingen, som i den berømte Roman foregaar i 80erne, er henlagt til vore Dage.

- Jeg har sat Filmen iscene i Løbet af 24 Dage, 18 i Atelieret og 6 i Marken. Og da man nu indretter sig praktisk, er Omkostningerne eventyrlig smaa.

- Og hvordan blev saa Resultatet?

- Udmærket! Filmen bliver skam god. Olaf Fønss er her i en helt ny Genre, med et diskret Fipskæg, som klæder ham overmaade godt. Han spiller Udenrigsminister, Grev Weeneck, Stykkets mandlige Hovedrolle. Filmen vil forøvrigt komme til at hedde "Fyrst Ulrich" i Danmark.

Saa har vi Arne WeeL Han spiller en stor og glimrende komisk Rolle som en Bajads ved Navn Julius Heydel, ogsaa kaldel "Nattergalen".

Videre en tredie dansk Agerende, som hedder Jesta Berg. Hun har i 20 Aar spillet paa tyske Teatre og i Filmen, men man vil endnu huske hende i Danmark, særlig fra hendes mange aarige Virksomhed ved Aarhus Teater.

Saa er der en helt ny tysk Stjerne Evelin Holt, en Nyopdagelse. Hun spiller her for første Gang, men hun er skam god nok.

Videre forekommer der i Filmen Navne som Elisabeth Pinajef, Egon von Jordan, Leopold von Ledebur, Heinrich Peer og en hel Del andre.

Holger Madsen.

- Men nu skal De høre det morsomste. Romanen handler om en virkelig Begivenhed, og det gamle Palæ, hvor Handlingen foregik, staar endnu midt i Berlin, henne i Wilhelmstrasse, hvor Kochstrasse løber ud. Jeg kunde derfor benytte Palæet som sandhedstro Baggrund for denne Del af Filmen.

- De er gaaet over til at spille den ældre, distingverede Herre? spørger jeg Hr. Olaf Fønss, som jeg træffer i Hotel Bristols Hal.

- Oprigtig talt er jeg lidt ængstelig for selv denne Smule Skæg, det kan saa let ødelægge Helhedsindtrykket ved Mimiken, svarer Udenrigsminister-Greven.

- Véd De, fortsætter Grev Weeneck-Fønss, man sagde mig under Indspilningen, at jeg var kommet til at kopiere Walter Rathenau. Og Skægget er virkelig det samme, men Næsen er slankere - og saa er der Haaret, naturligvis, den myrdede Udenrigsminister Walter Rathenau havde jo en sparsommere Hovedpryd end jeg. Forresten er denne Udenrigsminister-Greve, som jeg spiller i "Spitzen", kun en Etape, om kort Tid bliver jeg Lord....

Olaf Fønss med Fip.

- Det er saa mærkeligt, at naar jeg nu efter en saa lang Pause atter sætter mine Fødder ind i Filmsverdenen, bliver jeg der en Tid. Der kom Engagementstilbud fra mange Sider, og jeg valgte da at spille Lord Rochester i det berømte Stykke "Waisenhusbarnet" af den engelske Forfatter Cure Bell.

- Kommer De overens med Berlin?

- Berlin er skam udmærket! Og mig er det forsaavidt det samme, hvor jeg er, naar jeg kun faar Opgaver, som interesserer mig. Det faar man her. Og Arbejdet frygter jeg ikke, det adler som bekendt, hvad De jo fonstaar af mit Repertoire, siger den vordende Lord Rochester.

.... Man siger ofte, at Filmskuespillere saa hurtig gaar i Glemmebogen - ude af Øje, ude af Sind, Olaf Fønss har man i flere Aar ikke set paa det hvide Lærred, som han engang dominerede fra øverst til ned ret. Men her i Hof el Bristols Hall, hvor Verden om Eftermiddagen mødes, dukker den ene Skikkelse efter den anden op for at hilse paa Olaf Fønss, mens der rundtom ved Bordene hviskes "Aalaf Fønssss". Der hvisler ligefrem stivbenede tyske der gennem Luften, da den vordende Lord følger mig til Døren

(B. T. 6. september 1926).


"Spitzen" eller "Der Eid des Fürsten Ulrich", engelsk "Lace" dansk "Fyrst Ulrichs Ed" havde premiere i Tyskland 10. September 1926 og frigivet i Danmark 15. November 1926. Filmen var tidstypisk for tysk film i Weimar-tiden, men i dag ret ukendt da den ikke findes i en komplet udgave. 

Olaf Holger Axel Fønss (1882-1949 på Frederiksberg) var en dansk skuespiller, filminstruktør, filmproducer, filmcensor og en af Danmarks og Tysklands største stumfilmstjerner. Han var storebror til Johannes og Aage Fønss.

I hans senere år engagerede Fønss sig i politik hvilket bl.a. udmøntede sig i at han instruerede to film for Socialdemokratiet. Han var præsident for Dansk Skuespillerforbund fra 1933-1947 og var censor ved Statens Filmcensur i 14 år.

Som forfatter udgav han i årene 1928-1949 en roman, en digtsamling og flere teaterbøger med erindringer, karakteristikker og interviews, samt bindet, Filmserindringer gennem 20 Aar, fra 1930 efterfulgt af erindringerne fra hans tyske filmkarriere, Krig, Sult og Film (Filmserindringer gennem 20 Aar. II Bind) fra 1932.

17 februar 2025

Karina Bell. (Efterskrift til Politivennen)

Skuespilleren Karen Gudrun Louise Parkov (1898-1979) debuterede 1919 på Det ny Teater ("Tornerose") som uddannet ved Emilie Walboms Balletskole, men uuddannet skuespiller på Det ny teater med kunstnernavnet Karina Bell - et påfund af Emma Gad. Et scenisk gennembrud fik hun i "Lille Eva." 1919 medvirkede hun i sin første film: Carl Th. Dreyers "Blade af Satans Bog". Gennembrud fik hun i A. W. Sandbergs instruktion 1922 som Davids barnebrud i "David Copperfield". I 1920erne var hun den mest kendte kvindelige danske filmstjerne. Hovedrolle i "Fra Piazza del Popolo" (1925), titelrolle i "Maharadjaens Yndlingshustru" (1926) sammen med Gösta Ekman, hovedrolle i "Klovnen" (1926). Ludvig Brandstrup skrev "Pige træd varsomt" til hende til Co-optimisternes sommerrevy "Alle Ni" i 1926. 

Sandberg rejste til Berlin for at iscenesætte film samen med Karina Bell. Hun medvirkede i "Et Revolutionsbryllup" (1927) og "Danserinden" (1929). 


Karina Bell

Karina Bell har sluttet sin Optræden hos CoOptimisterne for at vende tilbage til Filmen, hvor hun ved sit Talent og sin Skønhed har vundet Ry ogsaa udenfor Danmark.

Den Duft af Vaudeville, der særtegner Karina Bell paa Scenen, omgiver hende ogsaa i Lavet. Hun ejer en naiv Ynde, i Bevægelser og i Udtryk, som ikke er almindelig for de "klippede".

- Hvorfra har De det lyse og glade Deres Kunst og i Deres Person, spørger jeg Karina Bell.

Hun svarer - meget alvorligt: - Hvis jeg har det, saa er det fra Mor .... ja, for hun har et straalende Humør, og hun har altid haft det, skønt hun har gaaet saa forfærdeligt meget igennem.

- Har De ogsaa haft Modgang?

- Ikke som Mor, men ingen slipper da for Sorger og Skuffelser - og Gud ske Lov for det.

- Hvor tør De tale saadan?

- Det tør jeg rigtignok. Alvor, altsaa den virkelige, den, der gaar ind til Hjertet i os, den kan blive vor Udvikling ....

- Hvordan kom De til Teatret?

- Det var Emma Gad. Hun var alt for mig. Hun hjalp mig fremad og hende kunde jeg tale med om, hvad der fyldte mig, hvad der laa og gærede i mig. Jeg var kun en lille Pige, da vi mødtes. Jeg kom daglig i hendes Hjem, og hun behandlede mig, som hørte jeg hende til. Hun var et yndigt Menneske, og hendes eneste Fejl var den, at hun .... spredte .... Jo, spredte sig mellem alle dem, der kom og bad om hendes Hjælp .... En vilde have en Kaffeforretning, en anden vilde spille Komedie .... og saa hændte det jo, den, der fik Kaffen havde mere Held med sig, end den, som kom til Kunsten .... saa blev de to misundelige paa hinanden - og bitre paa Emma Gad. Hendes Godhed skaffede hende ofte, og ufortjent, kun Uvenner.

- Hvornaar slog De igennem paa Scenen?

- Jeg véd Aftenen. Det var i "Rullen gaar", og paa Det ny Teater. A. W. Sandberg saa Generalprøven og sagde, at det var helt forkørt, hvad jeg gjorde. Han forklarede mig Skikkelsen, og jeg fulgte ham .... En Kritiker skrev efter Forestillingen, at man syntes i mig at høre Anna Larssens Røst. Jeg havde aldrig set hende spille, kun hørt hende i Evangeliehuset.

- Gaar De derud?

- Ja, engang imellem trænger jeg til at være alene med mig selv og den gode Alvor. Og Anna Larssen virker saa forunderligt paa mig. Naar hun taler Bibelens Ord, saa synes jeg, at alt bliver saa smukt, saa godt, saa stort og lyst. Den Menneskelighed, som gjorde hendes Kunst uforglemmelig, det er den, der nu gør hende til den beaandede Fortolker.

- Er det ikke Kunstnerinden De dyrker mere end Fortolkeren?

- Nej. Saadan virker Anna Larssen slet ikke paa mig. Selv om jeg, naturligvis, ikke kan lade være med ut lytte til hendes dejlige Stemme, saa er det dog hendes egen Grebethed, hendes Tro, der tager mig.

- Er De glad for Deres Kunst?

- Ja, naar jeg faar en Opgave, som giver mig noget, saa jeg kan faa Lov til at give noget igen .... Efter at jeg havde spillet Lille Dorrit, fik jeg saa mange Breve, henrivende Breve, fra gamle Damer og Herrer, som havde listet sig ud fra deres Hjem for at se, hvordan deres gode Ven Dickens tog sig ud paa saadan noget moderne noget som en I ilm. De fleste af dem skrev, at de aldrig for havde været i et Films Teater .... men nu kom de Igen .... Det var Dickens Skyld ....

- Og Deres?

- Nej, først Instruktørens og mine Medspillendes .... Kan en Instruktør ikke forklare os den Skikkelse, Ti skal være, heil inde fra Hjertet, saa bliver del ikke til andet end Mimik og Plastik, og Livet er noget mere og dybere end den Slags Teatermidler .... Og Film skal ogsaa være Livet .... det er ikke blot Skuespilkunsten, der har den Opgave.

- Hvad haaber De af Fremtiden?

- Fremtiden .... det er et meget alvorligt Ord .... Jeg vëd ikke noget om den, jeg har forresten aldrig beskæftiget mig synderligt med den .... det tror jeg ikke, man skal. Det kommer, og det gaar, det Lyse med det Mørke, som det skal komme og gaa .... Det, som det gælder om, det, der kan give os Glæde, det er at prøve paa kun at gøre det Gode .... det er slet ikke saa svært, og det gør os saa lette om Hjertet ....

Christian Houmark

(B. T. 18. juli 1926).


Artiklens foto er identisk med et som findes på Det kongelige Bibliotek med titlen "Fra Piazza del Popolo", taget i 1925 af fabrikant, civilingeniør Paul Bergsøe, Paul (1872-1963). Af oplysninger desuden: Karina Bell, f. Hansen (1898-1979) skuespiller. Fotografier fra optagelsen af filmen Fra Piazza del Popolo, Nordisk Film 1925. Karina Bell som Harriet. Der står at materialet er beskyttet af ophavsret.

Efter talefilmens gennembrud vendte hun tilbage til Danmark og medvirkede 1933 i to lystspilfilm "Nyhavn 17" og "Fem raske Piger". Hun optrådte lejlighedsvis på teatret i bl. a. titelrollen i Frøken Kirkemus på Betty Nansen-teatret. 

Hun blev 1934 gift med bryggeridirektør Knud Emil Vang Parkov (1894-1949) og opgav teater- og filmkarriere. Under den tyske besættelse af Danmark medvirkede bryggeriet til transporter af flygtninge til Sverige og opbevaring af skydevåben til brug for modstandsbevægelsen i bryggeriets kældre. Begge flygtede til Sverige. Hun arbejdede bl.a. på lazarettet i Ramlösa. Efter sin mands pludselige død ved en bilulykke i januar 1949 indtrådte hun i bestyrelsen for Wiibroes Bryggeri i Helsingør, som han havde været direktør for, og hun blev kort efter selv administrerende direktør. Karina Bell solgte i marts 1964 aktiemajoriteten i bryggeriet til Carlsberg og Tuborg, men hun forblev medlem af bestyrelsen til sin død i 1979.

11 februar 2025

Anna Greibe 1862-1926. (Efterskrift til Politivennen)

Kongelig skuespiller Anna Greibe f. Ingwersen døde i 1926:

Skuespillerinde Fru Anna Greibe.

En af de første Sæsondage i 1880 stod der en ganske ung og blond, spinkel, men nydelig Kvinde paa Det kongelige Teaters Scene.

Debutantinden hed Anna Ingwersen og kom fra Slagelse, den samme By, hvor Ella Ungermann senere voksede op. Hun var kun atten Aar gammel, født den 18. September 1862 i Birkerød, men tidligt bosat i Slagelse, hvor Faderen Frantz Peter Ingwersen ejede Bryggeriet Poulsbjerg.

I hans gæstfrie, kunstnerisk interesserede hjem voksede fire Børn op, og de tre Døtre var alle teaterbegejstrede; Fru Elisabeth, der endnu lever, er gift med Direktør Chr. Jensen, Nationalforeningen, mens begge de to andre gik til Scenen. Den yngste, Johanne, spillede en kort Tid paa Folketeatret, men trak, sig tilbage efter sit Giftermaal med en Fætter, Arkitekt Ingwersen.

Anna kom til København og læste med Fru Heiberg, der satte megen Pris paa hende. Hun debuterede som Titania, huskes i flere Ungpigeroller, for Eksempel Agnete i "Elverhøj", og senere var hun ikke ilde som Englænderinden Miss Watson i "Hvor man keder sig". Men alligevel gled hun langsomt tilbage i andet Plan, og efter otte Aars Forløb rejste hun tilbage til Forældrene.

Hendes Helbred var altid sart, og en senere Gæsteoptræden paa Folketeatret endte med et nervøst Sammenbrud for hende. En Tid var hun gift med afdøde Redaktor Greibe, senere holdt hun Hus for en københavnsk Forretningsmand.

Fru Greibes Nærmeste og andre, der kom i Berøring med hende, satte megen Pris paa hendes milde, beskedne Sind. Hun var trods stadig Interesse for Teatret tig Pligtopfyldelse i sin Gerning alligevel et Menneske, hvem Livet havde taget ret haardt paa. 

I de sidste Aar fik hendes Sprogkundskab god Anvendelse i Oversætterarbejde. Ved Juletid maatte hun underkaste sig en alvorlig Operation paa Frederiksberg Hospital, kom sig delvis, men bukkede i Gaar Morges under for en stærk, Influenza.

(Nationaltidende 11. maj 1926. 2. udgave).


Anna Greibe blev begravet på Vestre Kirkegård nær ved Nordre Kapel, hvorfra bisættelsen også fandt sted.

05 februar 2025

Anna Jacobsen død. (Efterskrift til Politivennen)

Fru Anna Jacobsen.

Folketeatrets populære Karakterskuespillerinde, Fru Anna Jacobsen, døde igaar, halvfjerdsindstyve Aar gl.

Anne Jacobsen ved sin Jubilæumsforestilling ifjor.

DE rige Evner, som Fru Anna Jacobsen sad inde med, fik aldrig Lov at udvikle sig under den kunstneriske Røgt og Pleje, som hendes noget udisciplinerede Talent fordrede . . Hun begyndte i Provinsen og utilfreds med Rejselivet, med Opgaver, som kun bød hende ringe Udvikling, med Medspillende, der i Evne og i Frodighed stod langt under hende, hengav Anna Jacobsen ved sin Jubilæumsforestilling ifjor, hun sig ofte til et Spil, der morede hende og dem, hun stod paa Scenen med, mere end Publikum, et Spil, som laa paa den anden Side af hendes Skuespiller-Værdighed ... . Hun følte det, og hun led under det, alvorlig og pligttro, som hun var, inderst inde, og det kom derfor som en Udfrielse for hende, da Det kongelige Teater ønskede at engagere hende ved Fru Phisters Bortgang. Anna Jacobsen havde ude i Byerne spillet Kobbersmedemadammen i Genboerne, og Olaf Poulsen havde ofret denne Præstation mange Lovord og tilsagde Fru Jacobsen sin Hjælp og sin Støtte.

.... Saa stod da Anna Jacobsen en Aften i sin modne Alder som Debutant paa vor fornemste Scene. Hun spillede Madam Qvist i "Fristelsen af Hertz, og Debuten viste, at hun ikke for intet var af Rosenkildernes Æt. Hun ejede en lun, stilfærdig Karakteriseringsevne, en sjældent ægle Replik og et rigt og levende Minespil Men det blev ved Debuten. En enkelt Holberg-Opgave lykkedes ikke. og Fru Jacobsen fik sin Afsked fra den Scene, hvor hendes betydelige Talent burde have haft Lov til at udvikle sig. Hun spillede en Tid igen i Provinsen og kom saa til Folketeatret, hvor hun, periodisk, ydede god Kunst, men for ofte forfaldt til Overdrivelser. Hun syntes, som Aarene gik, at trættes af de mange Matroner, som Repertoiret bød hende, og hun, der engang havde drømt om at spille Fru Alving og prøvet som Ibsens Kammerherreinde, maatte tit tage til Takke med Opgaver af ringe kunstnerisk Værd. Folketeatrets Publikum satte imidlertid Pris paa hendes frodige Komik, hendes djærve Replik - og under megen Hyldest fejrede Fru Jacobsen fornylig sit 50 Aars Skuespillerjubilæum .... Hun var allerede dengang svag og vistnok ogsaa træt af Teatret. Scenen havde bragt hende megen højrøstet Latter, sjældnere det fine. stille Bifald, som hun forstod, elskede og lyttede efter.

Som Menneske var Fru Anna Jacobsen en stærk og rank Personlighed. Hendes Kunstnersind fyldte hende med indre Uro og Higen, og man har Lov at tro, at den Død, som hun ventede, forskaanede hende for de Skuffelser, som ofte kan blive den bitre Skygge over den aldrende Skuespillerindes Liv. 

Christian Houmark. 

(B. T. 16. februar 1926).


Fru Anna Jacobsens Bisættelse.

Knud Rassow taler ved den gamle Skuespillerindes Kiste.

Det var udelukkende Kolleger og Venner, der samledes i Gaar Eftermiddags til den gamle Skuespillerinde Fru Anna Jacobsens Bisættelse i Krematoriet. Her var ingen nysgerrig Hob fra Gaden. Hvad der prægede Sørgehøjtideligheden, var de jævne, hjertelige Ord, som laftes ved denne Kiste af Skuespillerforbundets Formand, Knud Rassow, der gennem saa mange Aar har hoit til den Afdødes Kammerater ved Folketeatret.

Hele Folketeatrets Skuespilpersonale var til Stede med Direktørerne Friedrichsen og Frische i Spidsen. I Følget saa man ogsaa Skuespillerforeningens Formand, Johannes Ring, og Skuespillerne Alb. Luther og Carlo Wieth.

Folketeatrets Direktion, dets Skuespilstab og dets Maskinpersonale samt Skuespillerforeningen og Skuespillerforbundet havde sendt signerede Kranse.

Efter at maa havde sunget "Lyksalig, lyksalig hver Sjæl, som har Fred", talte Knud Rassow om den Plads, som Fru Anna Jacobsen havde udfyldt som Menneske i Kammeraternes Kreds og som Kunstnerinde og om det Savn, hun efterlader sig. Han skildrede hendes Frejdighed, lyse Livssyn - gennem alle i Kampene - og hendes Energi. Særlig beundringsværdigt var det, at hun, la hun kom hertil som den udmærket dygtige Skuespillerinde fra Provinsen, skabte sig en ny kunstnerisk Stilling i København i en Alder, da mange andre begynder at tænke paa Retræten. Hun var nøjsom og beskeden i sine Fordringer for at kunne give til andre, der trængte. Hendes Kunst byggede paa Menneskelighed og Hjerte. Hun var en stor Kunstnerinde, meget større, end vi alle maaske har haft Forstaaelsen af. Ved hendes Kiste samler vi Takken og Savnet i de Ord, der har været saa mange Slægters Eje: "Fred med dit Støv, Ære være dit Minde!"

Alle rejste sig ærbødigt op, da disse sidste Ord lød.

Saa sang man "Dejlig er Jorden", og medens Sabinsky-Kvartetten derefter spillede Mozarts Ave Verum, sænkedes den af Blomster tæt dækkede Kiste.

(Nationaltidende 21. februar 1926).


Gravsten på Vestre Kirkegård. Indskriften lyder: "Skuespillerinde Anna Jacobsen / Karen Bræstrup / Arkitekt Cosmus Bræstrup /(ulæseligt)". Arkitekten Cosmus Ernst Georg Bræstrup (1877-1944) og Karen Margrethe Ida Johanne Schäffer (f. Jacobsen) var gift. Hun var datter af skuespiller Johan Ludvig Valdemar Schäffer og Anna Jacobsen mor, skuespillerinde Anna Theresia Jacobsen. Det er et urnegravsted som figuren nederst også antyder. Foto Erik Nicolaisen Høy.

26 januar 2025

Oda Nielsen 1851-1936. 9/9: Hadet teatret, men elsker Kunsten (1925). (Efterskrift til Politivennen).

En Korrespondent til "Vore Damer" har besøgt Skuespillerinde Fru Oda Nielsen i Æresboligen i Fredensborg (Olaf Poulsens Villa). Af Samtalen gengiver vi:

- Har De nu i Sinde at nyde Deres Otium her ude og leve Resten af Deres Livs Dage i Fred og Ro?

- Kære Barn, hvor kan De spørge! Kunde De virkelig tænke Dem, at jeg skulde opgive mine Børnekoncerter? Ak nej, dem kan jeg slet ikke leve foruden. Nej, dem vil jeg skam blive ved med. lige saa længe Kræfterne bare slaar til! Og foreløbig - Peber og Salt, syv, ni, tretten - har jeg det jo straalende, som jeg ikke har haft det i lange Tider. Forleden Dag sang jeg for resten til en Radiokoncert! Det var forfærdelig morsomt! Det vil sige - ikke lige straks, for det var jo som at synge ud i det tomme Rum uden Anelse om, hvorledes det virkede. Men allerede Dagen efter bragte Posten mig Kort fra alle Landets Egne, hvor Smaabørn havde siddet og lyttet og nu takkede mig for den Fornøjelse de havde haft. De kan selv se, her er et Par af dem, et fra tre Smaapiger paa Smaaland og et fra en "Flok smaa Radiolyttere" i Viborg. Forresten har jeg i Sommer haft saa meget at gøre med mine kære Dansk-Amerikanere. Jeg kender jo saa mange af dem fra min Tur derover for nogle Aar siden, og nu fik jeg nok at gøre med at tage mig af dem, det er uhøre fornøjeligt, for jeg tør jo nok paastaa, at de bedste Venner, jeg har i Verden, dem har jeg blandt Dansk-Amerikanerne.

- Tænker De paa at smutte derover igen? 

- Ja, hvad véd jeg! Hvis min Søn Kay snart skal have en Udstilling i New York, tager jeg vel nok derover! Jeg nærer mig ikke, skal De se! Alene de 12 Dages Overfart frister mig svært! Ikke for ingen Ting er jeg af en gammel norsk Skipperslægt, der flyder godt stærkt Sømandsblod i mine Aarer, og det fornægter sig aldrig.

- Er De født i Norge?

- Nej, jeg er født i Rusland, paa en Tur min Fader var der med sit Skib, og jeg er opdraget her i Danmark, men først for faa Aar siden blev vort gamle Slægtshus oppe i Arendal solgt til nogle fjerne Slægtninge. Og véd De, hvad de saa opdagede, da de begyndte at restaurere paa Huset. Jo, da de fik revet Tapeterne ned og slaaet Pudset ud paa Væggene, kom der et gammelt lag Maling til Syne, hvorpaa der stod "Larssen 1248"! Saa gammel er man Slægt altsaa".

- Hvor har De i Grunden - med den Slægtsarv - kunnet finde Dem tilrette med Teaterlivet?

- Jamen, søde Barn, det har jeg da heller aldrig kunnet! Saa længe jeg har eksisteret - og har været Skuespillerinde - har jeg hadet Teatret og Teaterlivet af hele mit Hjerte.

- Det lyder helt underligt.

- Ja, men det er sandt! Noget andet er, at jeg har elsket Kunsten! Skuespilkunsten har været mit Livs store Interesse, og dog, jeg havde ikke kunnet udholde at være Skuespillerinde, hvis ikke jeg havde haft mine store menneskelige Interesser ved Siden af. Ting som laa milevidt fjernet fra Scenen og hvad dens er. Der er én Ting, jeg saa gammel jeg nu er, med aaben Pande tør hævde, og det er, at jeg gennem hele mit Liv har været meget mere Kvinde og Moder end Kunstnerinde. Moderskabet har i Virkeligheden været mit Livs dybeste og skønneste Indhold. Skæbnen har villet, at jeg kun har faaet Lov til at beholde det ene af mine fire Børn. Men jeg har dog været Moder til dem allesammen, har født dem og ammet dem og elsket dem - til de blev taget fra mig igen. Og jeg synes, at dette er Livets største Lykke, dets højeste Værdi, dets dybeste Indhold. Mit Hjem og mine Børn - og min Mand, har altid været det første og vigtigste i mit Liv.

Fru Oda Nielsen: Moderskabet har i Virkeligheden været mit Livs dybeste og skønneste Indhold.

- Men har Deres Teatergerning levnet Dem ret megen Tid til at leve som Privatmenneske?

- Jeg har taget mig Tid til det, kære! Jeg har indrettet mig! Kay var ikke mere end 6 Uger, da jeg rejste til Bergen med ham og spillede Komedie i flere Maaneder. Det gik storartet! Men det gik kun, fordi jeg selv kunde give ham Bryst, havde han skullet "kunstigt ernæres" var det aldrig i Evighed gaaet! Ork. det er utroligt, hvad en Moder kan overkomme, bare hun vil! Og hun vil, bare hun forstaar, at Børn er Livets største Lykke! Men det er der saa mange, der ikke forstaar nu! Og det er Synd, synes jeg.

- Var der ikke nogle Aar i Deres Ungdom, hvor De slet ikke spillede Komedie?

- Jo, i mine allerbedste Ungdomsaar var jeg slet ikke Skuespillerinde. Jeg debuterede, da jeg ikke var mere end omkring 16 Aar! Og gjorde jo lige straks en kolossal Lykke! Men hele Herligheden varede ikke mere end 3 Aar. Saa blev jeg gift med min første Mand, og rejste til Frankrig med ham. Men han var jo meget svag og døde af Tuberkulose efter 9 Aars Forløb, da jeg altsaa var 28 Aar gammel. Først Aaret efter, som 29-aarig, begyndte jeg at spille Komedie igen.

(Roskilde Dagblad 22. oktober 1925).


Skuespilleren Olaf Rye Poulsen (1849-1923) betragtedes omkring århundredskiftet som dansk skuespilkunsts mester og sin generations største skuespiller. Efter hans død oprettedes institutionen "Olaf Poulsens Minde".  Morsø Folkeblad meddelte 14. juli 1925: "Institutionen Olaf Poulsens Minde har overdraget fhv. Skuespillerinde Oda Nielsen Hædersboligen i Fredensborg." Oda Nielsen fik som den første tildelt hædersboligen i villa "Østrup" sammen med Martinius Nielsen. Hun ses på et foto af hoffotograf Elfelt i Fra Frederiksborg amt, årbog 1994, s. 91.

I et 75 års fødselsdagsinterview i 1926 udtalte hun at hun mente at "Kvinderne maa tage sig mere af Hjemmet, end de nu gør." Hun mente endvidere at "De unge Kvinder klæder sig praktisk og graciøst, og det korte Haar er meget smukt og passer godt til den moderne arbejdende Kvinde. Det er jo desværre et nødvendigt Onde, at Kvinderne arbejder udenfor deres Hjem. Men naar denne ulykkelige Tid er forbi - for det er jo en Overgangstid, vi lever i - , haaber jeg rigtignok, at Menneskene bliver lykkelige igen." (Morsø Folkeblad 9. august 1926).

I 1932 boede hun stadig i hædersboligen som Institutionen "Olaf Poulsens Minde" havde oprettet i Villa "Østrup" i Fredensborg, men måtte midlertidigt flytte til København da Olaf Poulsen-Mindestuerne skulle udvides og villaen i den anledning ombygges.


Kgl. Skuespillerinde Oda Nielsen, født Larssen. * 7. Aug. 1851 + 12. Sept. 1936. Gravsted på Vestre Kirkegård. Afdeling 9, rk. 43, nr. 32. Hun blev gift to gange, og hed således Oda Larssen 1851-1871, Oda Petersen 1871-1884 og Oda Nielsen 1884-1936. Foto Erik Nicolaisen Høy. 

23 januar 2025

Filmens eneste danske Verdensnavn. (Efterskrift til Politivennen)

Asta Nielsen i den tyske Storfilm "Gadens Moral".

DET er længe siden, at Asta Nielsens store københavnske Publikum har været forsamlet til en af vor berømte Landsmandsindes Premiére herhjemme - de Aftener, der mellem Sæsonens mangle Premiérer dog bar Præg af noget usædvanligt, og hvor dør ikke var det Publikum, der skaber Successer af den amerikanske Films Industriprodukter, der fyldte Parkettet.

Asta Nielsen i "Gadens Moral"

To af hendes nyeste og mest interessanteste Films blev os forment takket være Censurens uforstaaende Indgriben - Fyrst Myschkin og Wederkind-Filmatiseringen - Erdgeist. Men i denne Sæson, som vi netop er gaaet ind i, kan der dog ventes et Par af hendes nyere Arbejder hertil .... derimellem - Gadens Moral, en ejendommelig og usædvanlig Film, der i Tyskland er blevet modtaget med dyb Interesse.

Men medens Asta Nielsens Navn ikke mere herhjemme straaler saa hyppigt fra Biografernes Plakater, saa er hendes Navns Berømmelse ikke aftaget ude i Verden. Det er kun kort Tid siden, at man i Tyskland udskrev en Konkurrence om et Monument for Filmkunsten .... og det Forslag, der vandt Bifald, var et Monument med Asta Nielsen som selve Filmens Inkarnation.

Asta Nielsen som Hedda

Mange af os vil endnu huske, hvilken Oplevelse det var at se hende i "Afgrunden", i "Pigen uden Fædreland" .... hvor hendes smidige, behagesyge Zigeunertøs var en heltud fremragende Præstation.

Og siden de store Arbejder "Spansk Elskov", "Den evige Nat", hvor hun som den blinde Pige gav Afkald paa sit største Udtryksmiddel, Øjnenes Liv, og dog alligevel skabte en uforglemmelig Skikkelse, "Elskovsrus", hvor hun under Lubitch Instruktion maaske naaede højere end nogensinde før eller senere, "Styrmand Holck", hvorfra man ved Siden af hendes Spil vil huske Paul Wegeners pragtfulde Styrmand Holck .... og "Hamlet", der i hvert Fald blev hendes mest omdisputerede Arbejde.

Asta Nielsen, Gerda Garbo og Werner Krause i "Gadens Moral".

Nu da vi atter skal se hende i Films, der i Tyskland, det Land, som vel efterhaanden er blevet hendes egentlige Hjemland, er blevet modtaget med den største Interesse, er der Grund til at minde om, hvad hun har betydet for den stumme Kunst. Ikke fordi hendes Kunstnerbane har passeret Middagshøjden, men fordi hendes Navn i den lange Tid, hvor vi ikke har mødt hende paa Lærredet, er skudt i Baggrunden for de opreklamerede amerikanske Stjerners Skyld. Men at hendes Navn endnu, blot det kommer paa Plakaterne igen, vil have bevaret sin gamle Magt. er der forresten næppe Tvivl om. Eric.

(B. T. 27. september 1925).


Den tyske titel var "Die freudlose Gasse", på dansk "Bag Glædernes Maske". En anden titel var "Syndens Gade". Filmen var instrueret af G. W. Pabst med manuskript af Willy Haas efter en roman af Hugo Bettauer. Blandt de medvirkende var Greta Garbo og Werner Krauss. Filmen foregik i Wien efter 1. verdenskrig og skulle vise menneskeskæbner i Melchiorstrasse. Da hofråd Rumfort blev ruineret, forsøgte hans smukke datter at redde ham ved at optræde i et bordel. Her arbejder den erfarne, svigtede Maria, som myrder en rig rivalinde og melder sig.

Asta Nielsen begyndte at spille teater (dvs. at tale) i sin medvirken i skuespillet "Rita Cavalliri" opført på Leipziger Schauspielhaus. Sammen med Josef Krahè. Hun erklærede at den moderne film havde gennemgået en udvikling som hun ikke ville være med til og besluttet at vende tilbage til scenen.

Se også indslaget om Asta Nielsens datter, Jesta Nielsen.

08 januar 2025

William og Anna Bloch. (Efterskrift til Politivennen)

Serie om skuespilleren Anna Bloch: 25 års jubilæet i 1910Afskeden med Det kongelige Teater og William og Anna Bloch (se nedenfor). 


Fru Anna Bloch og hendes Afsked'er.

Ved Ordet Afsked her man altid paa Dansk forestaaet noget uigenkaldeligt.

Ligesom man kun fødes een Gang og døer een Gang, saaledes kan man kun een Gang tage sin Afsked fra og med sit Embede.

Ganske særligt, naar en saadan "Afsked" foregaar for aabent Tæppe i Overværelse af 1700 Mennesker med H. M. Kongen i Logen, Blomsterbombardement, Afskedstale med Taarehulk og Taksigelser for Trofasthed og Føleskab gennem 50 Aar.

Ikke sandt, en saadan Parade taaler - ligesom en god Vittighed - ikke at gentages. Naar man genkalder det Uigenkaldelige, begaar man ikke blot en Dumhed, en Smagløshed, et Overgreb mod al sund Fornuft, men man krænker en ganske bestemt Følelse hos Publikum, der beskæmmet siger til sig selv:

"Naah, sidste Gang var det altsaa kun en Generalprøve! Sikke noget uforskammet Snyderi!"

Det var Karl Mantzius, der lancerede den ny Metode at lave stor Afskedsforestilling, floromvundet og pompøs, for derpaa et Par Aar senere at optræde som Gæst og ganske stille glide ind paany og bide sig faet i Repertoiret. En brat Død rev ham bort midt i hans Kunsts Zenith og berøvede ham hans anden Afskedsforestilling.

Anderledes med Fru Bloch, der allerede under Johannes Nielsen tog sin definitive Afsked under behørig Iagttagelse af alle regulativmæssige ministerielle Formaliteter.

Det føltes som en Befrielse - ikke mindst for hendes Direktør, hvem hun af et godt Hjærte havde søgt at pine Livet af ved sit ulidelige enige Kværulanteri, smaa kærlige. men ofte for den, det gik ud over, meget skadelige Intriganterier, hvori den kloge Frue efter alles Dom altid skal have været en Mester, men først og sidst paa Grund af Fru Blochs ved sin stereotype og monotone Ensformighed trættende og i Virkeligbeden ganske forældede Spillemaade og Manér.

At Fru Anna Bloch for mange Aar siden var en ypperlig Kunstnerinde, vilde det være Helligbrøde at bestride, men Livet løber og Kunsten med den, og det er kun i Digt og Eventyr, at evig Ungdom skænkes den, som Guderne elsker eller - straffer!

Fru Bloch har aldrig forstaaet den Kunst at blive gammel, at glide stille over i det Rollefag, der nu maatte være en Selvfølgelighed for hendes eventuelle Anvendelse paa Scenen. 

Hun har vedblevet at klamre sig til Trine Rar (12 Aar!), Lisbeth i "En Søndag paa Amager" (16 Aar!), Ellen i "Skærmydsler" (15 Aar!) og Hedvig i "Vildanden" (18 Aar!).

Hendes Raseri over. at Direktionen, først Poul Nielsen, senere Aage Garde og nu William Norrie, ikke tør lade hende spille Ragnhild i "Svend Dyrings Hus" (19 Aar!), er den egentlige og notoriske Grund til Fruens latterlige Ophidselse og - anden Aflsked!!

Nu har Fru Nansen, der jo ellers ikke plejer at optræde som Hjærtemenneske, tilbudt Fru Bloch at spille Grethe i "Kærlighed uden Strømper"!

Publikum vil dog sikkert foretrække at se Fru Bloch i Strømper - uden Kærlighed!

Anselmus.

(Social-Demokraten 10. marts 1925).


William og Anna Bloch

Igaar fejredes William Bloch, vor store Sceneinstruktør. Og i Slutningen af Ugen viser Fru Anna Bloch sig i sin sidste Rolle paa det Teater, hvor ogsaa hun har ydet en saa stor Indsats. Christian Houmark skildrer i nedenstaaende Artikel det Blochske Hjem.

For mange vil Hjemmet paa Christianshavn blive staaende i Mindet, som den rigtige, den værdige Ramme om William og Anna Bloch. Den tunge Port, den magelige, brede Trappe med det kunstfærdige Gelænder, Den dobbeltfløjede Entrédør, der førte ind til den rummelige Gang, og Stuerne, fra hvis Vinduer man saa ud over Christianshavns irrede Taarne og grønne Tage, over Volden og Husgavle med Loftsluger og Tovspil. Det var Provinsen, som hun elskede, den gamle Stad - som han har skænket Liv i sine uforgængelige Scenebilleder.

Og Stuerne - de var fyldte af smaa, muntre Sjældenheder, af Kunst og Snurrepiberier, af brogede Farver, som Aftensolen paa sin langsomme Vej bag Husrækkerne, kun skænkede et dæmpet, gyldent Skær - den bøjede sig for Instruktørens Smag, hans Afsky for det grelle. Men først og sidst fyldtes Hjemmet af Anna og William Blochs Kultur, af stilfuld Hygge og fornem Venlighed. Vidste Blochs, at Gæsten var en præcis Mand, da stod Entrédøren paa Klem - han skulde ikke have det unødige Besvær med at ringe og vente - og inde i Gangen mødte man Stuepigen, der nænsomt tog Tøjet og hængte det sirligt op paa Knagen under et eller andet Kobberstik fra det gamle København eller fra Husfruens Barndomsby Horsens ....

Det var en Fest at besøge Blochs, allermest, naar man var eneste Gæst. Selvfølgelig talte man ogsaa "Teater", men baade hun og han skulde meget have sig frabedt, at Samtalen flød ud i Kulissesladder eller tarvelige Intriger. Anna Bloch blev aldrig Teatermenneske i Ordets almindelige Forstand, hun blev kun sin Kunsts lydige og fremragende Tjenerinde.... William Bloch kunde, som den Kender af Menneskehjertet han er - more sig over sin Næste, men uden Spot. Hans Blik, hans Smil og hans Stemme røbede den Overbærenhed, den Forstaaelse, som er idet smukkeste Udtryk for aandelig Overlegenhed .....

.... Blandt Husets mange Venner ar ogsaa Gustav Wied. William Bloch satte hans Digtning højt og fandt, at "Skærmydsler" var en Perle. Wied var glad for Paaskønnelse - ikke mindst naar den kom fra saa kritisk en Kender. . ...

I de sidste Aar, Gustav Wied levede, følte han baade kunstnerisk og fysisk Afmagt. Havde han skrevet en Bog eller en Komedie, holdt han sig borte fra Vennerne, han frygtede Kritik. Han blev bitter, mistroisk og sky. Da William Bloch mødte Wied, kort efter at han havde udsendt "Imellem Slagene" - hans sidste Bog - udtalte han sin Glæde over den mesterligt gennemførte Skildring, der hedder: Af den gamle Vinhandlers Optegnelser. Man skulde tro, sagde han, at det var et originalt Manuskript, De her offentlig gjorde, saa levende og ægte staar Manden og hans Stil Wied smilede stille og takkede for Rosen. Men kom men hjem til Roskilde, skrev han straks til Bloch, at hans Formodning var rigtig. Vinhandlerens Optegnelser var ikke skrevet af ham. Bloch tog sig denne Oplysning meget nær. Han vidste, hvad den betød. Han holdt af Wied, og med den Trofasthed, der kendetegner ham og hans Hustru, blev Gustav Wieds vemodige Død for dem begge en Sorg, der gik til Hjertet.

William Bloch.

.... Herman Bang forholdt sig kølig-kritisk overfor William Blochs Instruktørgerning. Han, den impulsive, den udprægede Neurastheniker, fandt, at Bloch tog "Livet af Holberg" - som han selv manglede alle Forudsætninger for at forstaa - han manglede Lidenskab - mente Bang. Bloch besvarede aldrig Bangs ordrige Angreb. Kun een Gang tog han til Genmæle og gav "den celebre Forfatter" - saadan stod der i Svaret - en Tilrette￾visning, der sved og gjorde Bang stille. Da Herman Bangs Proverbe "Graavejr" skulde spilles paa Det kongelige Teater, ønskede Bang selv at sætte det i Scene. Bloch svarede, at intet var ham kærere. Bang opgav dog sit Forsæt, men bad om - i absolut Ubemærkethed - at maatte være tilstede ved Generalprøven. William Bloch lovede at sikre ham Plads ved Siden af sig i en Loge, hvor ingen kunde se ham og hvortil ingen uden han havde Adgang. Under Generalprøven bankede det energisk paa Loge-Døren, som var laaset. Bloch rejste sig bandende. Udenfor stod en Dreng - med en Korrektur til Hr. Bang. Spørger man William Bloch, hvorfor Herman Bang arrangerede dette Optrin, svarer han smilende: Aah, en Attitude 

.... Igaar blev William Bloch fejret, og i Ugens Slutning viser Anna Bloch sig i sin sidste Rolle paa den Scene, hvor hun blev den sidste Repræsentant for den Aand, den Tone, som han skabte...

- - -

Sjældne og skønne Blomster fyldte paa Husherrens Festdag det Blochske Hjem. Det er ikke mere paa Christianshavn. Det er rykket ind i Byens larmende Midtpunkt ...... En Elevator hvisler op og ned ved Siden af den hvidlakerede Trappe Og Entrédørens Yderside er et Spejl, der kan gengive den Besøgende i Brystbillede, hvis han ellers har Lyst til at betragte sig selv, sit Indre og sit Ydre, inden han træder ind for Anna og William Blochs kloge, alt gennemskuende, men ogsaa kærligt tilgivende Øjne..««

Anna Bloch.

Saadan veksler - vil Anna Bloch sige med sin eftertænksomme Betoning. - Ja, saadan veksler .... Men er Hjemmet end blevet nyt og "tidssvarende" - Aanden er den samme. Den bestemmes ikke af Spejl og Elevator. .... Og er Aanden i vort historiske Skuespilhus ogsaa bleven en anden, end da William og Anna Bloch gav det Præg - saa er det dog den Tone, de skabte, som lyder os imøde, hver Gang vi andagtfuldt og stille bøjer os for Kunstens Helligdom i det Hus, der byggedes - Ej blot til Lyst....

Christian Houmark.

(B. T. 31. marts 1925.


Anna og Wilhelm Blochs grav på Vestre Kirkegård, Afdeling G, rk. 7, nr. 8. Foto Erik Nicolaisen Høy.

21 oktober 2024

Oda Nielsen 1851-1936. 8/9: Hos Fru Oda (1922). (Efterskrift til Politivennen).

Den gamle Dame fortælles os, hvordan man holder sig ung, stærk og glad.

Martinius Nielsens og Fru Odas dejlige Hjem i Frederiksberg Alle ligner endnu en blomstrende Have hvis krydrede Duft møder En, straks man træder indenfor. Alle Vegne i de vidunderligt hyggelige Stuer er der Blomster, store og smaa Buketter i Vaser og Skaale, Kurve og Jardinierer; paa Flygelet, paa Borde, paa Gulvet - alle Vegne, hvor der overhovedet er en Plads at opdrive, ser man det brogede Blomsterflor, der vidner om, hvor kær og elsket Fru Oda er af alle, store som smaa, højt oppe paa Samfundsstigen, som i de ringe, beskedne Lag, blot hun er kommen dem paa nært Hold.

Vi besøger Fru Oda efter hendes 70 Aars Fødselsdagsfest.

- Ja, og saa er næsten Halvdelen af Blomsterne borte, siger Fru Oda med sit lyse Smil, de visnede, - men her er jo nok endnu, ikke sandt?

- Har De altid haft saa straalende og glade Fødselsdage?

- Ak, nej, da jeg var en lille syv Aars Pige, græd jeg altid paa min Fødselsdag; det er jo nemlig den 7. August, og paa den Tid var alle mine Legekammerater borte - ude omkring paa Ferie. Jeg var altid enten i Sæby eller i Dalum Præstegaard hos min Bedstemoder; hun brød sig ikke Spor om Piger; hun havde selv haft syv Drenge og tog saadan lidt robust paa det hede, og min Fødselsdag dér blev aldrig fejret, - ! det er jo bare Pigen, der har Fødselsdag, saa den skal ikke holdes", sagde hun.

- Bliver De aldrig træt af stadig at være i Arbejde?

- Nej, aldrig; jeg elsker mit Arbejde, jeg elsker det at synge og læse op - at se de lyttende Øjne og mærke, hvorledes de hænger ved mig alle sammen. Barn elsker jeg over alt; det er, som sang jeg for mine egne smaa, naar jeg ser alle de unge Ansigter; ogsaa de helt gamle elsker jeg, - de er saa taknemmelige, saa rørende glade . . Jo, det er dejligt at synge for dem alle, alle. Folk har jo været saa utrolig søde og gode imod mig, lige fra jeg som et lille sytten Aars Barn stod paa Casinos Scene som "Et enfoldigt Pigebarn". Og mine smaa Oplæsninger er jeg ogsaa glad for Folk synes om Selma Lagerløfs smukke Kristuslegender. H. C. Andersen læser jeg ogsaa op.

- De maa da sove udmærket om Natten for stadig at kunne holde ud til det hele?

- Sove! Jeg sover næsten aldrig det er en Familiesvaghed, der kom til mig, da jeg var en ganske Ung Kone paa tyve Aar; nej, men jeg forstaar at hvile mig. Jeg har altid hvilet mindst en Time hver Dag; det er et udmærket Middel til at holde Kræfterne og Energien vedlige. De lange, søvnløse Nætter er forfærdelige . . . alt, hvad man helst vil sove bort fra, myldrer jo ind i Tankerne; det vokser og vokser, bliver saa stort og truende . . .men saa gør jeg resolut Nat til Dag; jeg skriver, læser, arbejder, til jeg mærker, at nu er Søvnen der; tidt kan jeg være aldeles ødelagt om Morgenen, - op ad Dagen gaar det saa lidt efter lidt godt igen. Men efterhaanden som jeg bliver ældre, hviler jeg selvfølgelig mere, dog ikke paa nogen bestemt Tid; jeg er jo aldrig selv Herre over mine Dage.

Og saa har jeg aldrig brudt mig om Selskabelighed Alle disse mere eller mindre ligegyldige Personer, man skal være sammen med, det har jeg altid holdt mig borte fra, baade ude og i mit Hjem. Sammenkomst med gode Venner derimod, det er en Fryd, en Hvile og en Glæde, - og er der noget Lægemiddel som Glæde? Man bliver frisk, sund, modig og ser helt anderledes lyst paa alt, naar der møder En Glæde, naar der gives En Glæde. Glæde forynger; Glæde maa vi have en Gang imellem, om vi skal holde os unge og stærke i det vanskelige, vanskelige Liv; alt er jo saa svært for Øjeblikket, - der er saa mange bedrøvede Mennesker; næsten alle har noget for Tiden, noget, der slider paa dem.

- Ser Provinsen Dem snart igen?

- Ja, jeg kommer meget snart ud med mine Børneviseafteaner; muligvis vil jeg ogsaa spille Komedie; jeg elsker mit Provinspublikum; de er saa lydhøre, saa forstaaende.

Gennem de gule og røde Glasruder vælder et varmt, gyldent Skær ind i Stuen og fylder den med Sollys - trods Graavejret udenfor.

- Ja, ikke sandt, det er smukt, giger Fru Oda med sin stærke, varme Stemme, - det lærte jeg en Gang nede i Tyskland; saa fik jeg Ruderne lavet, da jeg kom hjem. Den gyldne Farve giver jo Stuen Lys og Liv, - den gør glad; og selv om det ikke er den virkelige Sol, saa, naa, ja, naar bare vi tror det, ikke sandt, saa har det gjort os glad og bragt os Glæde, - og det var jo Maalet.

Fru Didi.

(Roskilde Dagblad 25. august 1922).


Nær de 80 år turnerede hun endnu i provinserne med Hos Grevinden på programmet. Som påskønnelse for sit arbejde i velgørenhedens tjeneste modtog hun en årlig afgift fra et biografteater, og 1925 fik hun æresbolig i Fredensborg.


Damgaard, Holger (24.7.1870-15.1.1945) fotograf: Scene fra Daglannet af Bjørnstjerne Bjørnson med Betty Nansen, Oda Nielsen og Willy Bille. 1917-1918. Det kongelige Bibliotek.


I september 1922 fik Oda Nielsen justitsministeriets bevilling til at drive biografteater sammen med direktør Johannes Nielsen i St. Kongensgade eller i en sidegade til denne. I et interview i Klokken 5 (København) 18. december 1926 omtalte hun bevillingen som en ren bedrøvelighed hvoraf hun aldrig fik set en rød øre.

I januar 1924 blev Oda Nielsen syg og forestillingen "Det stærkeste Baand" på Betty Nansen-Teatret måtte aflyses.